История 9 класс учебник Мединский, Торкунов - страница 252

Основные направления культурного развития:
   • Формирование национальных театральных и музыкальных коллективов.
   • Поддержка и рост национальной литературной сферы и периодических изданий.
   • Расширение доступа к образованию, включая создание русско-туземных учебных заведений.
   • Систематизация и исследование народного творчества.

Ключевые характеристики:
   Данные культурные инициативы базировались на фундаменте народных обычаев, родного языка, религиозных верований и традиций. При этом они гармонично интегрировали общероссийские культурные достижения, в частности, посредством привлечения российских специалистов в области педагогики и музыки.

   • К концу XIX века в губерниях Малороссии и Юго-Западного края функционировало около 17 тысяч начальных школ и множество гимназий.
   • В этот период были учреждены новые университеты, например, Новороссийский университет в Одессе (1865 год), где осуществлялась подготовка квалифицированных специалистов.
   • Также создавались русско-туземные школы, в которых обучение велось на русском языке с учетом местных культурных особенностей, а кроме того, действовали школы по системе Ильминского с преподаванием на родном языке.

Ключевые идеи:
   • Формирование национальной идентичности: Центральное место занимала борьба за осознание и утверждение своей национальной принадлежности.
   • Сопротивление гнёту: Выражалось активное противодействие любым формам угнетения и доминирования.
   • Сохранение культурного наследия и защита прав: Особое внимание уделялось обереганию народных обычаев, устоев и отстаиванию законных прав населения.
   • Преодоление неравенства и жажда знаний: Движущей силой выступало осознание социальной несправедливости и стремление к распространению знаний и просвещения.

Истоки:
   Данные явления были спровоцированы масштабными преобразованиями (Великими реформами), активизацией национального самосознания, а также как ответ на существующее социальное неравенство и подавление культурных проявлений.

   Аккумулирование фольклорных произведений играло ключевую роль в поддержании уникальности этносов, служило хранилищем их коллективной памяти, являлось источником творческого вдохновения для деятелей искусства (композиторов, писателей, художников) и способствовало формированию национальной идентичности и осознания культурной общности.

Воздействие:
   • Содействие развитию музыкального просвещения: Включая поддержку становления музыкальных школ и учебных заведений (пример: деятельность М. Ипполитова-Иванова в Грузии).
   • Адаптация народных мелодий: Интеграция национальных музыкальных мотивов в рамки европейских композиционных структур.
   • Стимулирование национального музыкального творчества: Активное поощрение зарождения и развития национальных оперных жанров и хоровых коллективов.

Источники вдохновения:
   • Обращение к народной культуре: Использование мотивов и тем, укорененных в фольклоре и традициях.
   • Историческая тематика: Отражение значимых событий и периодов национальной истории.
   • Патриотические и освободительные мотивы: Воспевание героизма и борьбы за независимость (пример: опера «Аршак II» Т. Чухаджяна).

      Презентация. «Промыслы народов Российской империи во второй половине XIX в.».

Слайд 1.

   • Русская крестьянская культура демонстрирует свою глубокую развитость через впечатляющее народное искусство. Это включает в себя богатые промыслы, фольклор, традиционные костюмы и другие проявления творчества. Изящные формы, тонкое чувство стиля, гармоничные цветовые решения, искусная роспись и многоголосное пение свидетельствуют о здоровом духовном мире людей, способных не только ценить красоту, но и создавать ее. Народное искусство, уходя корнями в глубокую древность, сочетало в себе христианские ценности и языческие отголоски. В отличие от интеллигенции, которая с конца XVII века начала отходить от традиций, народ сохранял свою самобытность и уверенность в своем месте в жизни страны. Как отмечал Пушкин, народ, сохранив свои обычаи, был доволен своей идентичностью и не стремился подражать чуждым веяниям. Далее мы рассмотрим ключевые элементы народного искусства.

Слайд 2.

   • Народные промыслы играли значительную роль в жизни русских крестьян, являясь ярким проявлением их культуры. Их истоки уходят в глубокую древность, но существенный импульс к развитию они получили с принятием христианства. Влияние высокоразвитой византийской культуры, адаптированное к национальным традициям, способствовало формированию самобытного русского искусства. Природные условия также оказали влияние на ремесла: русские мастера достигли высот в обработке дерева, глины, лозы, кости и бересты. Тем не менее, из-за тяжелого крестьянского труда, уровень развития ремесел в деревне долгое время оставался невысоким. Искусством в полном смысле слова занимались представители других сословий — монахи, ремесленники и горожане, имевшие время и средства. Они селились в городах, чтобы быть ближе к своим заказчикам из княжеской, боярской и купеческой знати, которая и формировала спрос на изделия народно-прикладного искусства. Период монголо-татарского ига стал серьезным испытанием, унеся жизни многих мастеров и отправив других в плен. Несмотря на это, русская культура, подобно государству, выстояла и продолжила развиваться. Уже в XIV веке, еще до полного освобождения, в крупных княжеских центрах процветали иконопись, ювелирное дело и литье, часто обогащаясь за счет заимствований у иностранных мастеров.

Слайд 3.

   • Народные ремесла крестьян, тесно связанные с повседневной жизнью и хозяйством деревни, прошли долгий путь развития, прежде чем обрести статус декоративно-прикладного искусства. Часто их изделия несли двойную функцию: будучи украшением, они одновременно служили и для бытовых нужд (как, например, охлупень на крыше, берестяные туеса или деревянные ложки). Такая практичность способствовала повсеместному распространению ремесел по всей Руси, где практически в каждой деревне существовали свои мастера. Однако эта же хозяйственная направленность стала и их уязвимостью: появление более удобных технологий быстро приводило к упадку традиционных промыслов, поскольку их ценность для крестьян определялась в первую очередь практической пользой. Это, конечно, не касалось всех видов народного творчества.

   • Новый этап в развитии народно-прикладного искусства начался благодаря деятельности крупных промышленников и фабрикантов XVIII–XIX веков. Они не только внедряли новые для России виды ремесел (такие как производство хрусталя, лаковая миниатюра, роспись по металлу), но и совершенствовали уже существующие, повышая качество и объемы выпуска художественных изделий (например, роспись по дереву и керамике, ковроткачество). На фабриках трудились преимущественно выходцы из деревень, а производства часто располагались в регионах с развитыми промыслами и доступными ресурсами, например, в Гжели, Речицах, Гусь-Хрустальном и Скопине.

Слайд 4.

   • Наряду с крупными предприятиями, в 18 веке процветали многочисленные мелкие ремесла, основанные местными жителями — крестьянами и выходцами из деревни. Развитие торговли и растущий спрос стимулировали рост товарооборота, что привело к появлению ярмарок и рынков повсеместно. Это способствовало превращению деревенских промыслов из домашнего производства в коммерческую деятельность. Многие деревни стали специализироваться на определенных ремеслах, опираясь на природные ресурсы, традиции и крестьянскую изобретательность.
   • Особенно развиты были деревообрабатывающие промыслы: плотничество, резьба по дереву, роспись, изготовление утвари (ложек, туесов), плетение корзин и лаптей, бондарное дело. Однако каждое поселение имело свои уникальные особенности и стиль. Например, плотники Верхнего Поволжья из Осеневки и Писарева славились своим мастерством. Здесь мальчики с раннего возраста (10–12 лет) осваивали плотницкое дело, а к 16 годам уже владели искусством художественной резьбы. Обучение проходило в семье и среди соседей, при этом ценилась оригинальность и отказ от готовых шаблонов.

Слайд 5.

   • Во всём мире известны центры художественной росписи по дереву: Поволжье (городецкая, хохломская школы), Русский Север (Пермогорская, Мезенская, Борецкая традиции), а также иконописные центры Палех, Холуй и Мстера. Многие исследователи подчёркивали высокий уровень мастерства художников-самоучек. Так, по данным искусствоведа Н.Е. Симакова, крестьянин Сафонов, руководивший собственной мастерской в Палехе, занимался росписью Грановитой палаты в Кремле и в 1883 году участвовал в реставрации древних фресок в Киеве. Имя Сафонова было широко известно по всей России. Иконостасы, выполненные им и его учениками, можно было встретить в Симбирске, Самаре, Саратове, в Сибири, на юге страны и даже в Болгарии. Владимирская губерния славилась также своими плотниками-аргунами.

Слайд 6.

   • Богатые глиняные залежи способствовали развитию гончарного дела, включая производство глиняных игрушек в таких известных центрах, как Филимоново, Дымково, Скопин и Абашево. В XVII веке из Европы пришло искусство изготовления изразцов, которое также освоили русские мастера. Европейские ремесла находили отклик и среди крестьян, что привело к расцвету кружевоплетения в Вологде, Михайлове, Кадоме и Ельце. Кроме того, крестьяне осваивали и более сложные техники, такие как финифть, чернение по серебру, ювелирное дело, филигрань и скань, требующие высокого мастерства. Практически каждая русская деревня имела свои уникальные промыслы, которые нередко определяли и направление сезонных заработков (отходничества). Сбытом своей продукции часто занимались сами ремесленники, отправляясь на ярмарки и в города.

Слайд 7.

   • С середины XIX века народные промыслы начали стремительно угасать. Этому способствовали глубокие экономические изменения, в частности, индустриализация. На смену кустарному производству пришли фабрики с разделением труда, машинным производством и штамповкой. Традиционные методы и ручная роспись оказались неконкурентоспособными по сравнению с дешевой и массовой фабричной продукцией, вытесняемой фотографией и литографией. Практически все ремесла столкнулись с технологической модернизацией, поставив народных мастеров в крайне тяжелое положение. Стало ясно, что в условиях тотальной индустриализации народные промыслы обречены на исчезновение.

Слайд 8.

   • В 1885 году, благодаря усилиям московского земства, в Москве начал свою работу Торгово-промышленный музей кустарных изделий. Его деятельность не ограничивалась демонстрацией, но и включала в себя продажу продукции, налаживание контактов с мастерами и контроль качества их работ. Художественный совет под руководством Н.Д. Бартрама занимался усовершенствованием стилистики народных изделий. К 1913 году музей получал продукцию из 26 российских губерний. Значительным достижением для народного искусства стала Всемирная выставка в Париже в 1900 году. Там, в четырех павильонах под общим названием «Русский отдел», было представлено наше кустарное искусство. Этот масштабный проект, напоминавший «Русский кремль», был создан К.А. Коровиным, черпавшим вдохновение в северорусском деревянном зодчестве.

3) открытие Новороссийского университета в Одессе — 1865г.
2) создание Г. Ильяси первой татарской драмы «Несчастная девушка» — 1887г.
1) запуск первого на территории Российской империи электрического трамвая в Киеве — 1892г.

   Тяготы производственного процесса, материальная необеспеченность, продолжительность рабочего времени, отсутствие системы социальной поддержки.

   Предполагается, что фольклор служит зеркалом коллективных переживаний и жизненного опыта. Рабочие сталкивались с эксплуатацией, и народные песни выступали в качестве канала для выражения страданий, укрепления чувства общности и выражения несогласия.

   Взаимообогащение культур представляет собой динамичный процесс взаимного проникновения и интеграции духовных, художественных и образовательных достижений различных народов. Этот процесс способствует не только расширению горизонтов каждой отдельной культуры, но и стимулирует ее дальнейшее развитие и эволюцию.
   В истории русской музыки зафиксирован факт активного взаимодействия с культурами Кавказа и татарских народов. Русские композиторы черпали вдохновение в народных мелодиях и ритмах этих регионов, интегрируя их в свои произведения. Параллельно, деятели русской культуры играли ключевую роль в становлении культурной инфраструктуры национальных окраин, способствуя основанию театров, образовательных учреждений и музыкальных объединений.

Основная мысль:
   Культурное развитие Российской империи было неразрывно связано с процессами межэтнического взаимодействия.

Аргументы:
1. Культурный синтез: Диалог между различными народами способствовал взаимопроникновению и обогащению культурных традиций, что, в свою очередь, породило новые художественные формы и жанры в литературе, театральном искусстве и музыке.
2. Центры культурного развития: Крупные российские города, такие как Москва и Санкт-Петербург, выступали в роли образовательных и интеллектуальных центров, где формировалась национальная интеллигенция. Эта интеллигенция затем распространяла и развивала культурные достижения в различных регионах империи.
3. Формирование национальной идентичности: Взаимодействие народов способствовало укреплению их национального самосознания. Это, в свою очередь, стимулировало процессы сохранения и дальнейшего развития самобытных культурных традиций каждого народа.