История 9 класс учебник Мединский, Торкунов - страница 220

   Русская классика второй половины XIX века по-прежнему востребована на российских театральных сценах. В Москве и Санкт-Петербурге активно ставятся пьесы Н.В. Гоголя, включая «Ревизора» и «Женитьбу». В Северной столице эти постановки можно увидеть в Александринском театре, Театре на Васильевском и Молодежном театре на Фонтанке. Причина такой популярности кроется в вечных темах, затрагиваемых в произведениях: социальная несправедливость, бюрократия и человеческие пороки, которые не теряют своей актуальности и сегодня.

   Афиша спектакля:
   «Ревизор»
   Комедия в пяти действиях
   Автор: Н.В. Гоголь
   Режиссёр: [Имя режиссёра]
   Театр: [Название театра]
   Премьера: [Дата]
   Время: [Время]
   Адрес: [Адрес театра]

   О спектакле:
   «Ревизор» — это сатирическая комедия, обнажающая пороки чиновничества и человеческие слабости. Сюжет разворачивается вокруг приезда в провинциальный город человека, ошибочно принятого за ревизора, что приводит к разоблачению всех недостатков местной власти.
   Ключевая проблема: Коррупция и лицемерие в обществе.
   Билеты:

   Спектакль продолжает завораживать зрителей своей остротой и злободневностью, напоминая о ценности честности и справедливости.

Новизна:
   • Искусство освободилось от оков академических догм и мифологических сюжетов, обратив свой взор к живому пульсу повседневности и насущным вопросам общества.
   • Творчество стало ближе к народу: выставки зазвучали в самых отдаленных уголках страны, делая искусство доступным и понятным каждому.

Проблематика картины «Бурлаки на Волге»:
   • Это полотно — пронзительный крик о нелегкой доле простого человека, о горькой несправедливости, царящей в обществе, и о несломленном достоинстве тех, кто живет в нищете.
   • Картина является мощным обвинением равнодушию и вопиющему социальному разрыву, призывая к переосмыслению существующего порядка.

   Иллюстрация №3 демонстрирует Исторический музей в Москве — яркий пример архитектуры в русском стиле. Этот стиль черпает вдохновение в древнерусском зодчестве, проявляясь в таких элементах, как шатровые крыши, башенки, арки и зубчатые карнизы. Фасады зданий в этом стиле обильно украшены декоративными элементами, напоминающими старинные храмы и палаты, часто с использованием красного кирпича.
   Подобно древнерусским постройкам, здания в русском стиле имеют схожие формы башен и кровель, а также используют орнаменты, отсылающие к церковному зодчеству. Оба стиля стремятся к декоративности и символичности. Однако, в отличие от древнерусских построек, здания в русском стиле более монументальны и предназначены для светских, а не религиозных целей. Они также создавались с применением современных строительных технологий и материалов, нередко сочетая старорусские формы с элементами историзма и эклектики.

   Презентация. «Развитие народных художественных промыслов в России во второй половине XIX в.: традиции и новации».

Слайд 1.
   • Эпоха характеризовалась эклектичным подходом к декоративно-прикладному искусству, где произведения могли напоминать барокко, черпать вдохновение в древнерусских традициях или представлять собой причудливое сочетание различных стилей. Однако наступление промышленной революции привело к утрате индивидуальности и художественного своеобразия в декоративных изделиях, а некоторые ремесла оказались на грани исчезновения. В ответ на эту тенденцию появились научные работы, посвященные сохранению исчезающих видов деятельности, такие как труд И. А. Голышева о резьбе по дереву (1876), исследования С. А. Давыдовой о русском кружеве (1880-е) и многочисленные этнографические материалы Русского географического общества.

Слайд 2.
      Мебель

   • Мебель второй половины XIX века, отличающаяся эклектичным стилем, в основном тяготела к необарокко. Мастера черпали вдохновение в русском барокко XVIII века, но адаптировали пропорции и активно внедряли новые материалы. Впервые в истории российского мебельного производства появилась золоченая бронза, использовавшаяся для создания накладок, имитирующих тонкую резьбу по дереву. Также набирала популярность инкрустация ценными породами дерева, костью и перламутром, а искусственные материалы, например, для имитации черепахового панциря, стали частой заменой дорогим оригиналам.

   • Особое место занимала «кутаная» мебель — предмет интерьера, где каркас полностью скрывался под слоем обивки и волосяной прокладки. Такая мебель обильно декорировалась драпировками, оборками, бахромой, шнурами и кистями.

Слайд 3.
      Ювелирное искусство

   • Чеканщики научились очень хорошо делать на серебре узоры, похожие на ткань, мех или плетеные вещи. Но, хотя они стали очень искусными в этом, золотые и серебряные изделия стали выглядеть хуже в плане искусства, потому что форма и украшения перестали сочетаться друг с другом.

Слайд 4.
      Посуда

   • Наблюдался ренессанс старинной посуды: вновь появились в обиходе братины, ковши, чары, чарки и стопы. Однако эти некогда функциональные предметы обрели новую жизнь в искаженном, сувенирном обличье, служа лишь украшением или напоминанием о прошлом. В частности, были популярны винные сосуды, копирующие очертания деревянных бадей, опоясанных обручами, и серебряные солонки, стилизованные под традиционные деревянные солонницы с перекинутым через них «полотенцем». Орнаментальное оформление этих изделий зачастую черпало вдохновение в узорах старинных рукописей.