История 8 класс учебник Мединский, Торкунов - страница 296

   В отличие от предшествующего времени с его хаотичной, радиально-кольцевой застройкой (как в Москве), в XVIII веке произошел переход к регулярному градостроительству. Города стали строиться по заранее утвержденным генеральным планам с прямыми и широкими улицами-проспектами, которые часто пересекались под прямым углом.
   Вместо извилистых улочек появились строгие геометрические формы: кварталы, площади, бульвары.
   Архитектура стала формировать единый облик города или его части, создавая гармоничные архитектурные ансамбли.
   Для разных слоев населения вводились типовые проекты жилых домов, что обеспечивало единообразие фасадов улиц. Это было прямое следствие политики абсолютизма и желания власти продемонстрировать порядок и контроль над пространством.

   Главным процессом стало освоение западноевропейских архитектурных стилей и их адаптация к русским условиям. Произошел отказ от традиционного русского зодчества в пользу новых форм. Ведущую роль играли иностранные архитекторы, а также их русские ученики.
Известные постройки:
   Зимний дворец в Санкт-Петербурге (арх. Ф. Б. Растрелли). Вершина стиля елизаветинского барокко. Это грандиозное здание поражает пышностью декора, обилием скульптуры, сложностью ритма колонн и пилястр, игрой светотени на фасадах. Его особенность — монументальность, сочетающаяся с изысканной декоративностью.
   Дом Пашкова в Москве (арх. В. И. Баженов). Шедевр раннего классицизма. Расположенный на высоком холме напротив Кремля, он отличается идеальной симметрией, гармонией пропорций и элегантной простотой. Здание стало образцом для усадебного строительства.
   Таврический дворец в Санкт-Петербурге (арх. И. Е. Старов). Яркий пример зрелого классицизма. Главный акцент сделан не на пышном фасаде, а на грандиозном внутреннем пространстве — купольном зале-ротонде и огромном зимнем саду. Внешняя строгость скрывает роскошь интерьеров.

   В течение XVIII века сменилось два главных стиля: барокко (первая половина — середина века): петровское, аннинское, елизаветинское, классицизм (с середины века до начала XIX века).
   Смена стиля была обусловлена глубокими изменениями в мировоззрении эпохи Просвещения. Если барокко отражало идею неограниченной, торжествующей монаршей власти (пышность, динамика, эмоции), то пришедший ему на смену классицизм опирался на идеалы Разума, порядка, гармонии и гражданского долга. Екатерина II, воспитанная на идеях просветителей, сознательно отказалась от «расточительного» барокко в пользу «благородной простоты и спокойного величия» классицизма, который лучше соответствовал образу просвещенной империи.

   Отказ от иконописи привел к росту интереса к реальной жизни и конкретному человеку.
   Эпоха Просвещения поставила личность в центр мироздания. Портретный жанр позволял показывать не только внешний вид, но и передать внутренний мир, социальный статус и характер модели.
   Основными заказчиками были императорский двор, аристократия и богатое купечество, желавшие увековечить свой образ для потомков.

   Исторический жанр считался самым высоким в иерархии Академии художеств, так как требовал от художника не только мастерства, но и глубоких знаний.
   Художники обращались либо к сюжетам из античной мифологии и истории (Гектор и Андромаха), либо к ключевым моментам начальной русской истории (князь Владимир).
   Картины должны были не просто изображать событие, но и нести нравственный урок, воспевать гражданские добродетели: патриотизм, самопожертвование, верность долгу.
   Композиция картин статична, позы героев напоминают сценические мизансцены, жесты преувеличенно выразительны.
   Герои лишены индивидуальных черт и представлены как обобщенные образцы мужества, скорби или благородства.

   Название Таврического дворца напрямую связано с государственной деятельностью его первого владельца, князя Григория Потёмкина. После блестяще проведенной военной кампании и присоединения к России Крыма (исторической области Таврида) в 1783 году императрица Екатерина II пожаловала ему титул князя Таврического. Дворец был построен именно для него и получил название по его новому титулу, став памятником его военным и политическим успехам.

   В письме Фальконе излагает свой новаторский замысел, который он стремился воплотить в Медном всаднике. Он сознательно отказывается от традиционных для монументальной скульптуры того времени аллегорических фигур (таких как «Варварство», «Любовь народов»), чтобы сосредоточить всё внимание исключительно на фигуре самого Петра I.
   В памятнике нет атрибутов воинской славы — меча, доспехов, воинских знамён. Пётр изображён в одеянии, которое не является ни античным, ни современным ему русским, а представляет собой обобщённый образ монарха-законодателя.

   Фальконе трактует роль Петра I не через его военные победы, а через его преобразовательную деятельность. В его понимании Пётр — это прежде всего созидатель и благодетель. Это главная мысль скульптора. Пётр показан как отец нации («отеческая рука»), который силой своего гения принёс благо стране.

   Термин «рококо» имеет французское происхождение и восходит к слову rocaille, что означает «раковина», «ракушка», «каменный декор». Изначально так называли украшения для гротов и фонтанов, выполненные из мелких камней и раковин. Со временем этим словом стали обозначать характерный асимметричный орнамент в виде завитков, напоминающих по форме морские раковины.
   Рококо — это художественный стиль, который пришёл на смену монументальному и торжественному барокко в первой половине XVIII века.
   В России эпоха рококо пришлась на правление императрицы Елизаветы Петровны (1741–1761). Главным проводником этого стиля стал архитектор Бартоломео Франческо Растрелли.

   Барокко отличается динамичностью, пышностью, обилием декора, криволинейными формами и стремлением к созданию эмоционального эффекта. Классицизм, напротив, основан на строгой симметрии, уравновешенности, простоте линий, сдержанности и логике, вдохновляясь античными образцами.