История 9 класс учебник Мединский, Торкунов - страница 365

Характерные черты модернизма:
   • Отказ от прямого изображения реальности: Модернизм отходит от реалистического подхода, где целью было точное и объективное воспроизведение мира.
   • Акцент на новаторстве и личном восприятии: Художники стремились к созданию чего-то нового, экспериментировали с формами и выражали свой уникальный, субъективный взгляд на вещи.
   • Поиск свежих художественных приемов: Были предприняты активные поиски новых способов выражения и художественных средств, чтобы передать идеи и чувства.
   • Вызов устоявшимся нормам: Модернизм часто противопоставлял себя общепринятым представлениям о морали и красоте, бросая им вызов.
   • Фокус на внутреннем мире личности: Большое внимание уделялось исследованию и изображению внутреннего мира человека, его переживаний и эмоций.

Причины появления модернизма:
   • Распад старых устоев: Кризис традиционных ценностей и моральных норм стал одной из ключевых предпосылок.
   • Усиление роли личности: Рост индивидуализма и акцент на самобытности человека способствовали развитию новых направлений в искусстве.
   • Влияние философских течений: Идеи таких мыслителей, как Ницше и Шопенгауэр, оказали значительное влияние на формирование мировоззрения художников.
   • Социальные потрясения начала XX века: Обострение социальных проблем и конфликтов в начале XX века создало напряженную атмосферу, отразившуюся в искусстве.
   • Стремление отразить дух времени: Художники желали передать всю сложность, противоречивость и напряженность своей эпохи через свои произведения.

   Русская литература начала XX века исследовала ключевые вопросы эпохи. Лев Толстой и Антон Чехов затрагивали распад традиционного уклада жизни (Чехов, "Вишневый сад") и критиковали общественные нравы, размышляя о смысле бытия (Толстой, "Живой труп", "Отец Сергий"). Иван Бунин и Александр Куприн описывали упадок дворянских имений и духовное опустошение людей на фоне социальных потрясений (Бунин, "Деревня", "Суходол"; Куприн, "Поединок"). Максим Горький изображал мир рабочих и революционные настроения (Горький, "Враги", "Мать"). Сергей Есенин, как "крестьянский" поэт, и Марина Цветаева, яркая представительница "Серебряного века", искали новые поэтические формы, передавая меланхолию и отчаяние, характерные для символизма. Эти темы были актуальны, поскольку отражали глубокие общественные сдвиги, кризис старых устоев, нарастающий разрыв между городом и деревней, а также мучительные поиски новых ценностей и жизненных ориентиров в переломный период российской истории.

      Презентация

Слайд 1.

      Михаил Врубель

Слайд 2.

      Богоматерь с младенцем

   • Эта картина открывает наш рассказ, поскольку она является одним из ранних произведений художника. Несмотря на то, что она была создана для религиозного объекта, её истинная суть — не в вере, а в глубокой любви.
   • В 1884 году искусствовед Адриан Прахов пригласил Врубеля в Киев для работ в Кирилловской церкви. Тогда не существовало понятия исторической реставрации; скорее, речь шла о полном переписывании фресок.
   • Образ «Богоматери с младенцем», написанный Врубелем для иконостаса, воплощает его страстную любовь к Эмилии Праховой, жене заказчика, и её младшей дочери Елене.

Слайд 3.

   • Образ девушки оказался настолько ярким и запоминающимся, что вызвал настоящий переполох: жена киевского губернатора, увидев его в церкви, в сердцах заявила, что не будет «молиться на Лельку Прахову».
   • Эмилия, женщина с весьма неординарным характером — властная и склонная к скандалам, не стеснялась в выражениях, могла легко накричать или даже выплеснуть напиток на собеседника.
   • Врубель был без ума от Эмилии и всячески добивался её расположения. Однажды на званом ужине он появился с носом, выкрашенным зелёной краской. На её вопрос о причине такого поступка художник с невозмутимым видом ответил, что лишь следует модным тенденциям: «Женщины красят лица, а мужчины — носы. Я мог бы сделать его красным, но зелёный мне идёт куда больше». Однако Эмилия оставалась холодна и не отвечала взаимностью. Чтобы как‑то разрешить эту сложную ситуацию, Прахов принял решение отправить художника в Италию.
   • Этот образ девушки с глубокими, бездонными глазами стал поистине визитной карточкой Врубеля, сопровождая его на протяжении всего творческого пути.

Слайд 4.

      Девочка на фоне персидского ковра

   • Всем известно о пристрастии Врубеля к алкоголю. Художник часто тратил свои скромные заработки, оставаясь без средств. Это вынуждало его регулярно обращаться в ломбарды, где он закладывал как личные вещи, так и свои произведения. Однако не только финансовая нужда привлекала его в эти заведения. Врубеля также завораживали выставленные там сокровища: роскошные персидские ковры, антикварные вазы, жемчуга и драгоценные камни.
   • Однажды, стремясь получить очередной заём, художник предложил хозяину ломбарда написать портрет его дочери. Врубель облачил юную еврейскую девочку в дорогие шелка и атлас, украсил её жемчугами и массивными кольцами, создал фон из ковров и вручил ей кинжал с розой — символом любви и смерти. Однако отец не оценил результат и отказался принять картину. Художник трижды пытался продать её на аукционе, но безуспешно. В конечном итоге полотно приобрёл киевский коллекционер. Сегодня это одно из самых известных и великолепных творений мастера.

Слайд 5.

      Демоны Врубеля

   • Образ Демона стал неотступной музой для художника на протяжении всей его карьеры. В моменты творческих или личных потрясений Врубель вновь и вновь обращался к этому символу. Картина вызывает у меня глубокое волнение: на лице Демона запечатлено поразительное сочетание колоссальной силы и полного равнодушия. Его окружает фантастический пейзаж с диковинными, словно драгоценными камнями, цветами, но сам он пронзительно одинок. По мере ухудшения психического состояния Врубеля Демон превратился в его навязчивую идею, отражая внутреннюю борьбу художника. Облик Демона претерпевал изменения, выражая то злобу, то жалость, то злорадство, то печаль. В попытке освободиться от своего демона Врубель изобразил его низвергнутым с кавказских гор в картине «Демон поверженный». Его тело искалечено, а крылья рассыпались, устилая скалы ущелья золотым ковром. Несмотря на декоративность полотна и утрату яркости красок из‑за экспериментов с бронзовым порошком, картина, находящаяся в Третьяковской галерее, заслуживает пристального внимания.

Слайд 6.

      Царевна–Лебедь

   • Знаменитая картина Врубеля, ныне хранящаяся в Третьяковской галерее, тесно связана с постановкой оперы «Сказка о царе Салтане». Художник и его супруга Надежда, исполнявшая роль Царевны, участвовали в создании спектакля. Надежда, несмотря на трудности передвижения в своём роскошном, украшенном жемчугом и камнями костюме, покоряла зрителей своей красотой. На полотне запечатлён момент преображения Царевны в птицу. Врубель мастерски передал перламутровое сияние её оперения, смешивая на палитре лиловые, сиреневые, розовые и голубые оттенки, избегая чисто белого. Однако истинное притяжение картины — в бездонных, почти птичьих глазах героини.

5) создание Московского Художественного театра — 1898г.
2) провозглашение свободы печати и снятие предварительной цензуры — 1905г.
4) начало Русских балетных сезонов в Европе — 1908г.
1) выход в прокат первого полнометражного русского кинофильма «Оборона Севастополя» — 1911г.
3) учреждение Российского олимпийского комитета — 1911г.

   Речь идет о балете.

   Эти гастроли были известны как "Русские сезоны", а их инициатором и организатором выступил Сергей Дягилев.

   Автор дает событию положительную оценку. Цитаты, подтверждающие положительную оценку:
   "их спектакли были для нас откровением" — это говорит о том, что выступления произвели сильное, позитивное впечатление, открыв что-то новое и значимое.
   "то, что было самое главное... невозможно сказать" — эта фраза, несмотря на кажущуюся неопределенность, подчеркивает настолько глубокое и многогранное эмоциональное воздействие, что его сложно выразить словами. Это свидетельствует о величии и значимости пережитого.
   "ощущение... как будто они ничего не сказали из того, что хотели сказать" — эта цитата, на первый взгляд, может показаться противоречивой. Однако в контексте предыдущих фраз она, скорее всего, означает, что артисты смогли передать нечто настолько тонкое и глубокое, что это выходит за рамки прямого высказывания. Это подчеркивает силу искусства в передаче невыразимого и глубокого эмоционального отклика у зрителя.

   Модернизм — это культурное течение, которое характеризовалось неустанным стремлением к новаторству и радикальным отказом от устоявшихся реалистических подходов. Художники и мыслители модернизма активно экспериментировали с формой, стремясь найти совершенно новые способы выражения и осмысления действительности. Ярким примером такого разрыва с прошлым служат манифесты футуристов, такие как знаменитая публикация «Пощёчина общественному вкусу» в 1912 году, где поэты открыто заявляли о своем намерении порвать с прежними литературными и художественными традициями.

Лишнее понятие: 5) реализм.
   Обоснование: Реализм, в отличие от остальных перечисленных терминов, представляет собой более раннее, классическое направление, ориентированное на объективное отражение действительности. Остальные же понятия относятся к поиску новаторских форм и художественных решений, характерных для модернизма.

   Серебряный век ознаменовался многогранностью художественных поисков, глубоким духовным осмыслением и диалогом между старым и новым.
Это проявлялось в:
   1. Возникновении новаторских направлений, таких как символизм, акмеизм и футуризм, которые стремились к нетрадиционным способам выражения эмоций и идей.
   2. Повышенном внимании к внутреннему миру личности, мистическим переживаниям, религиозным исканиям и интуитивному познанию.
   3. Расцвете синтетических форм искусства, где различные виды творчества сливались воедино, как, например, в "Русских сезонах", объединявших живопись, поэзию и музыку.