История 8 класс учебник Арсентьев, Данилов - страница 97

   «Центральной композиционной доминантой предлагается сделать скульптурное изображение «Медного всадника» (памятник Петру I на Сенатской площади).
Периферийное пространство экспозиции рекомендуется дополнить следующими живописными полотнами:
   • А. Матвеев, «Автопортрет с женой»;
   • Л. Каравак, «Портрет царевны Анны Петровны»;
   • А. Антропов, «Портрет В. В. Фермора»;
   • Ф. Рокотов, «Коронационный портрет Екатерины II»;
   • Д. Левицкий, «Портрет Екатерины Нелидовой»;
   • А. Лосенко, «Владимир и Рогнеда».»

   Процесс создания скульптуры: от идеи до воплощения.
   Работа скульптора — это сложный многоступенчатый процесс, требующий как творческого вдохновения, так и точного инженерного расчета.
   1. Подготовительный этап
   Прежде чем приступить к лепке, мастер создает эскиз или фотографию, выполняет математические расчеты (пропорции, центр тяжести) и изготавливает небольшой макет из глины или воска. Если будущая скульптура масштабная, создается более детальная промежуточная модель.
   2. Создание глиняного оригинала
   Основой будущей статуи служит прочный стальной каркас, закрепленный на подставке. Чтобы глина держалась на каркасе, мастер использует деревянные крестовины, а для тонких деталей (пальцы, складки одежды) — проволоку или пропитанную маслом пеньку.
   На каркас наносится глина. Скульптор постепенно придает ей нужную форму, используя специальные инструменты — стеки — и собственные пальцы. Чтобы глина не трескалась при высыхании, её регулярно увлажняют, а на ночь укрывают влажной тканью. При создании рельефов вместо каркаса в деревянный щит вбивают гвозди и болты, удерживающие глиняную массу.
   3. Формовка и отливка
   Когда глиняная модель готова, необходимо перевести её в более долговечный материал. С помощью формовщика снимается гипсовая копия. Существует два способа: «черная форма» (одноразовая, разрушающаяся при снятии) для получения одного слепка и «чистая форма» (многоразовая) для тиражирования.
   4. Перевод в твердый материал
   Создание крупной скульптуры практически невозможно без предварительной глиняной модели и гипсового слепка. Хотя великие мастера, такие как Микеланджело, могли работать сразу по камню, это сопряжено с огромным риском непоправимых ошибок.
После получения гипсового слепка начинается «ремесленная» часть работы:
   • Камень: На гипсовую модель наносится сетка контрольных точек. С помощью циркуля, отвеса и специальных измерительных рам эти точки переносятся на каменную глыбу. Помощники скульптора под его руководством отсекают лишний камень, постепенно проявляя форму. Финальную доработку и полировку пемзой выполняет сам мастер. Для придания естественности античные скульпторы часто натирали мрамор воском, раскрашивали его или золотили.
   • Металл: Если скульптура отливается из бронзы или другого металла, процесс требует иных технологий литья, но гипсовый слепок остается обязательным этапом.
   Таким образом, создание скульптуры — это путь от абстрактной идеи через математический расчет и пластичную глину к долговечному воплощению в камне или металле.

   На Сенатской площади, вблизи невских берегов, возвышается «Медный всадник» — первый памятник основателю Петербурга, торжественно открытый в 1782 году. Это творение французского мастера Этьена Мориса Фальконе, приглашенного в Россию специально для работы над монументом, по праву считается шедевром европейского искусства XVIII века. Скульптура поражает гармонией величия и движения: фигура Петра I органично сливается с постаментом, выполненным в виде морской волны. В качестве основания послужил колоссальный «Гром-камень» весом около 1600 тонн. Образ памятника стал бессмертным благодаря Александру Пушкину: именно его одноименная поэма подарила монументу знаменитое название, закрепившееся в народной памяти навсегда.

   Русская пластика XVIII столетия развивалась в тесном диалоге с западноевропейской школой, что было обусловлено активным привлечением иностранных мастеров к работе в России. Значительное влияние на художественный процесс оказали идеи Просвещения и обращение к античному наследию, ставшему эталоном для многих скульпторов того времени. Несмотря на общность европейских тенденций, отечественное искусство сохранило свою самобытность. Ярчайшим представителем русской школы стал Федот Шубин. В то же время во Франции ключевой фигурой эпохи был Жан-Батист Лемуан, чьи традиции развивал его ученик Этьен Фальконе.

   Восемнадцатое столетие ознаменовалось становлением национальных традиций в области оперного и балетного искусства. Ключевым событием культурного процесса того времени стало учреждение первого в стране общедоступного театра.