История 7 класс учебник Мединский, Чубарьян - страница 156

   В центре композиции, облаченный в алый плащ, Платон воздевает перст к небесам, словно указывая на высшие истины. Рядом с ним, в синем одеянии, Аристотель жестом обращает внимание к земному, к материальному миру. Слева, на ступенях, восседает Пифагор, погруженный в чтение книги. Чуть поодаль, в зеленом одеянии, Сократ, окруженный учениками, ведет оживленную беседу. В центре, на ступенях, уединившись, полулежит Диоген. Справа, склонившись над чертежной доской, трудится Евклид (или Архимед), а рядом с ним Птолемей держит в руках модель небесной сферы. На ступенях в центре, опираясь на камень, сидит Гераклит, чья поза напоминает знаменитую скульптуру Микеланджело.

   "Определить, что художник переносит нас в Античность, довольно просто по нескольким признакам. Прежде всего, это архитектура: мы видим грандиозные здания с колоннами, арками и куполами, которые сразу напоминают о Древнем Риме, как, например, знаменитый собор Святого Петра. Затем, обратите внимание на одежду людей — все они носят тоги и плащи, что было типично для греков и римлян. И, конечно, предметы вокруг — свитки, книги, глобусы, инструменты для черчения — всё это символы науки и мудрости, которыми славилась Античность."

   На основе представленных данных мы можем интерпретировать символическое значение жестов ключевых фигур. Платон, указывая пальцем вверх, в направлении небес, иллюстрирует свою концепцию: подлинная реальность и истина находятся в умопостигаемом мире идей, который характеризуется вечностью и неизменностью. В противовес этому, Аристотель, проводя рукой над землей ладонью вниз, демонстрирует свою философскую позицию: постижение истины возможно через исследование материального мира, опираясь на эмпирические данные и чувственный опыт.

   Альбрехт Дюрер, выдающийся немецкий художник, гравер и мыслитель, по праву считается одним из столпов Северного Возрождения. Его слава распространилась по всей Европе благодаря мастерски выполненным гравюрам на дереве и меди. Эти произведения, такие как знаменитые "Рыцарь, смерть и дьявол" и "Адам и Ева", восхищали современников своей исключительной детализацией и глубоким философским содержанием.
   Дюрер был истинным гуманистом, стремящимся к постижению идеалов красоты и гармонии. Его научные изыскания в области математики, геометрии и перспективы были направлены на достижение совершенных пропорций в искусстве, подобно итальянским мастерам. Он также оставил после себя несколько научных трудов.
   Его "Автопортрет в 28 лет" — яркий пример его новаторского подхода, где художник предстает перед зрителем как уверенная, привлекательная и благородная личность, подчеркивая значимость индивидуальности.
   Дважды посетив Италию для обучения у ведущих мастеров, Дюрер сыграл ключевую роль в интеграции итальянских ренессансных достижений с культурным развитием Северной Европы.

Сходства:
   • Человекоцентричность: Итальянское и Северное Возрождение объединяет повышенный интерес к человеческой личности, её потенциалу и свершениям. Оба региона черпали вдохновение и мудрость из античной культуры.
   • Правдивость изображения: Художники стремились к реалистичному отображению действительности, уделяя внимание точности деталей, пропорциям, а также осваивая перспективу и игру света и тени.
   • Библейские мотивы: Религиозные сюжеты, особенно из Библии, были широко распространены, но трактовались с более гуманной и доступной точки зрения.
   • Уникальность творца: Подчеркивалась индивидуальность художника, его право на творческую свободу и формирование собственного, неповторимого стиля.

Отличия:
   • Детализация: Северное Возрождение отличалось более тщательной проработкой мелких деталей, особенно в пейзажах и бытовых сценах.
   • Духовность: В искусстве Северного Возрождения сильнее прослеживались религиозные настроения, часто с элементами таинственности и символического значения.
   • Античное влияние: Итальянское Возрождение в большей степени опиралось на античное наследие, которое оказало более глубокое воздействие на его художественные формы и идеи, чем на искусство Севера.

      Презентация

Слайд 1.

      Влияние Андреа Палладио на архитектуру последующих веков

Слайд 2.

   ▸ Андреа Палладио (1508–1580) — выдающаяся фигура в архитектуре Ренессанса, чьё новаторское видение заложило фундамент для последующих этапов развития европейского зодчества на протяжении многих веков.

Слайд 3.

      Творческое наследие
   ▸ Его архитектурное наследие оказало колоссальное влияние на развитие зодчества. Он является создателем палладианского стиля и признан основоположником классицизма в архитектуре. Его фундаментальный труд «Четыре книги об архитектуре» стал источником вдохновения для многих поколений архитекторов.

Слайд 4.

   ▸ Наследие Андреа Палладио оказало глубокое и продолжительное воздействие на развитие архитектуры. Его стиль, известный как палладианство, стал источником вдохновения для зодчих Европы и Северной Америки в XVII–XVIII веках, распространившись далеко за пределы Италии. Хотя классицизм, также черпавший из античных образцов, отличался более строгим подходом к пропорциям и симметрии, он не отрицал, а скорее развивал заложенные Палладио принципы. В XIX–XX веках волна неоклассицизма вновь обратила внимание на античное искусство и, в частности, на творчество Палладио, возродив его влияние в новом контексте.

Слайд 5.

      Основные принципы палладианства.
▸ Симметрия и пропорциональность:
   "Здесь царит идеальный баланс и выверенная соразмерность."

▸ Использование колонн и пилястр:
   "Величественные колонны и изящные пилястры служат опорой и украшением."

▸ Портики и фронтоны:
   "Входные группы, обрамленные портиками, и треугольные фронтоны, венчающие фасады, придают зданию торжественность."

▸ Гармоничное сочетание с природой:
   "Здание органично вписано в окружающий ландшафт, словно вырастая из него."

▸ Инновационные решения в планировке:
   "Пространства организованы с учетом современных потребностей и нестандартных подходов."

Слайд 6.

      Вилла Ротонда (Ла Ротонда).
   ▸ Шедевр архитектуры, построенный Палладио близ Виченцы (1566–1570). Центральная купольная композиция. Четыре идентичных фасада. Идеальная симметрия. Гармоничное единство с ландшафтом.

Слайд 7.

      Архитектурные потомки "Ла Ротонды":
   • Вилла Альмерико-Капра «Ла Ротонда» (Винченца, Италия): Это первозданное творение Андреа Палладио, ставшее неиссякаемым источником вдохновения для последующих поколений зодчих.
   • Белый дом (Вашингтон, США): Резиденция главы американского государства, чьи формы несут отпечаток неоклассицизма, обогащенного палладианскими мотивами.
   • Капитолий (Вашингтон, США): Величественное здание, где заседает Конгресс Соединенных Штатов, также воплощает в себе принципы неоклассицизма, переплетая их с наследием Палладио.

Слайд 8.

      Заключение
   ▸ Влияние Андреа Палладио на архитектуру неоспоримо и сохраняет свою значимость на протяжении веков. Его новаторские концепции продолжают служить источником вдохновения для современных зодчих, а основополагающие принципы палладианства не теряют своей актуальности и в наше время, в XXI веке.

а) начало строительства собора Святого Петра — 1506г.
г) начало росписи Микеланджело Сикстинской капеллы — 1508г.
в) создание Э. Роттердамским «Похвалы глупости» — 1509г.
б) написание Т. Мором «Утопии» — 1516г.

   Эразм Роттердамский прибегает к иронии, чтобы поставить под сомнение общепринятые представления о ценности интеллекта. Его утверждение о пользе глупости следует рассматривать не как буквальное заявление, а как приглашение к мысленному эксперименту: представить мир с точки зрения персонифицированной Глупости. Через этот прием автор показывает, что именно детская непосредственность, открытость и даже некоторая наивность, а не самодовольство и претензия на мудрость, вызывают симпатию и делают юных людей обаятельными. В противовес этому, мудрец, склонный к излишнему усложнению, часто оказывается в изоляции и вызывает отторжение в социальном взаимодействии.

   Эразм Роттердамский ставит своей целью критический анализ современного ему общества. Через ироничное изображение того, как повсеместно восхваляется детская наивность, он проводит параллель с поведением взрослых, особенно представителей элиты — духовенства, правителей и ученых. Автор намекает на их собственную, куда более глубокую глупость, которую они лицемерно скрывают за фасадом мудрости. Таким образом, Эразм разоблачает и высмеивает человеческие пороки, лицемерие, притворство и неведение, маскирующиеся под видом значимости и серьезности.

   Гуманизм стал определяющей философией Ренессанса. Он сместил фокус внимания на человека, его индивидуальность, интеллект, созидательный потенциал и ценность земного существования. В отличие от Средневековья, где доминировали идеи о Боге и человеческой греховности, гуманисты провозгласили человека уникальным и великолепным созданием, заслуживающим восхищения и глубокого изучения.

Обоснование влияния гуманизма на живопись и скульптуру эпохи Возрождения:
   Гуманизм оказал глубокое и преобразующее воздействие на изобразительное искусство Возрождения, переориентировав его с божественного на человеческое.
   • Реалистичное изображение человека и индивидуализация: Под влиянием гуманизма художники стали стремиться к максимально правдивому и детализированному изображению людей. Они перестали воспринимать человека как абстрактный символ или сосуд греха, а начали видеть в нем уникальную личность со своими чертами, эмоциями и характером. Это привело к расцвету портретного жанра и появлению таких шедевров, как "Мона Лиза" Леонардо да Винчи или "Портрет четы Арнольфини" Яна ван Эйка, где зритель видит не просто лица, а живых людей с их внутренним миром.
   • Изучение анатомии и прославление человеческого тела: Интерес гуманистов к человеку как к совершенному творению побудил художников и скульпторов к глубокому изучению анатомии. Они стремились понять строение человеческого тела, чтобы максимально точно и выразительно передать его красоту и мощь. Ярчайшим примером является скульптура "Давид" Микеланджело, которая представляет собой не просто библейский сюжет, а оду физическому совершенству и гармонии человеческого тела, воплощая идеал гуманистического человека.
   • Развитие пейзажа как самостоятельного жанра: Любовь гуманистов к земной жизни и окружающему миру способствовала тому, что природа перестала быть лишь фоном для религиозных сцен. Пейзаж начал восприниматься как самостоятельный объект для изображения, отражая красоту и гармонию земного бытия. Художники стали ценить и передавать детали природного мира, что было прямым следствием гуманистического восхищения всем, что окружает человека.
   • Расширение тематики произведений: Помимо традиционных религиозных сюжетов, искусство Возрождения обогатилось новыми темами. Гуманистический интерес к человеку и его достижениям привел к появлению многочисленных портретов знатных горожан, прославляющих их статус и индивидуальность. Возродился интерес к античной мифологии, которая позволяла исследовать человеческие страсти, добродетели, силу разума и судьбу, не прибегая к исключительно религиозным аллегориям. Это демонстрировало отход от монополии церкви на тематику искусства и расширение горизонтов для художественного выражения.

   Эпоха Возрождения ознаменовалась расцветом гуманизма — философии, ставящей человека, его разум и потенциал во главу угла. Это отразилось в искусстве: художники и скульпторы начали изображать людей с поразительной реалистичностью, передавая их уникальные черты, чувства и даже несовершенства. Библейские персонажи обрели плоть и кровь, став неотличимы от обычных людей. Вдохновленные античностью, мастера Возрождения вернулись к изображению обнаженного тела, углубленно изучали анатомию, стремились к гармонии пропорций и черпали сюжеты из античной мифологии. Нововведением стала перспектива, придававшая произведениям глубину и объем. Наряду с религиозными темами, расцвели и светские: портреты, мифологические сюжеты и пейзажи.